Mesa redonda en Animadrid

“CONEXIONES: COMIC Y ANIMACIÓN”


La iconografía de la historieta, mejor considerada últimamente, la estética del cómic en general, todavía no ha sido explotada al máximo por otras disciplinas, excepto en el campo de la animación, donde la fertilización cruzada es evidente. Los cartoons, los dibujos animados, como quieran llamarlos, mantienen un contacto directo con el mundo de las viñetas, ofreciendo algunas de las propuestas creativas más interesantes del momento. La evolución de la tecnología, la existencia de una sólida tradición experimental, la fascinación actual de los creadores por un arte ilimitado, nos permite disfrutar con una nueva edad de oro de esta imparable fusión.


La convivencia del cine de animación con el cómic puede dar grandes frutos. Diversos dibujantes de cómic, de reconocida trayectoria, han coqueteado con el mundo de la animación, o directamente compaginan su labor frente a la página en blanco con el terreno de los dibujos animados. De los puntos en común entre ambos medios, de su retroalimentación y feliz conexión, hablarán varios profesionales del tebeo nacional en una iniciativa impulsada por IDECOMIC (Instituto para la Divulgación y Estudio del Cómic y la Ilustración) en colaboración con Animadrid.





Miguel Angel Martín, (León 1960)


Absolutamente original y con escasa querencia por la corrección política, este veterano dibujante y guionista de cómics ha recibido galardones como el Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (1992) o el prestigioso Yellow Kid (Roma 1999).


En los casi veinte años de su trayectoria ha publicado en revistas y publicaciones nacionales e internacionales como Totem - Makoki- Zona 84 - Subterfuge - El Víbora - Selen (Italia) Blue (Italia) - Babel (Grecia) y L´Ostile (Italia)


Como ilustrador destacan sus cubiertas discográficas para Subterfuge Records y ha sido una presencia continua en las últimas dos décadas en cubiertas de libros, diarios y revistas como El País- Diario 16- Primera Línea - Rock de Lux - Vanidad - Marie Claire -Leer – RollingStone – GQ - Maxim - Funeral Party (USA) - Panik (USA) - Malefact (USA) - Torazine (Italia) y Vice (Italia).


También se ha empeñado en llevar su universo de las viñetas a otros medios Escribió el texto para la versión teatral de Kyrie Nuevo Europeo, el guión del cortometraje basado en su cómic Snuff 2000, ha diseñado cortinillas y cabeceras de animación para CSD Cinemanía (Microfilmes) y TVE2 (iPOP). Y ha colaborado o impulsado otros proyectos para animar a sus personajes Bug o Brian The Brain.

Javier Olivares (Madrid, 1964)


Ilustrador y autor de historieta, desde mediados de los ochenta ha colaborado en publicaciones como Madriz, Medios Revueltos, Idiota y Diminuto, Nosotros somos los muertos o Tos. También ha publicado historietas infantiles en la revista catalana Tretzevents y la gallega BD Banda. Sus dos antologías Estados Carenciales (Malasombra) y La Caja Negra (Glénat), estuvieron nominadas al Premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona.


Su trayectoria en la ilustración infantil es un referente en el sector e incluso mereció el premio Mejor Libro Valenciano del 2000 por Los niños tontos de Ana María Matute. Colabora en El País (Tentaciones), Rolling Stone, Quo o El Economista.


En el cine de animación ha diseñado y dirigido once cortos de animación, tres de ellos cabeceras del Festival de cine de Granada. Asimismo ha dirigido y diseñado cortinillas de publicidad para Canal + con guiones de Juan José Millas y otras piezas publicitarias para canales de cine de Canal + y Canal Satélite Digital.






Carlos Vermut (Madrid, 1980)


Se matricula en la madrileña Escuela Arte 10 donde compagina estudios con la realización de cómics que van viendo la luz en diversos fanzines. En 2001 publica Mighty Sixties en la editorial Amaniaco. Desde entonces colabora como ilustrador en Man y El Mundo y comienza a trabajar en el estudio de animación Zinkia, como desarrollador de proyectos.


En 2006 gana el premio Injuve por su cómic El banyán rojo, editado por Dibbuks, y comienza a publicar en varias revistas patrias como ¡Dibus!, El Manglar, Dos veces breve o Bd Banda, buena parte de las cuales que se recopilan en su siguiente obra, Psico Soda, (Dibbuks, 2007). En 2009 publica su tercer cómic en solitario, Plutón BRB Nero: La venganza de Mari Pili basado en la serie de televisión dirigida por Alex de la Iglesia.


Su afición por el cine como medio creativo es cada vez más evidente y en 2009 gana la 7.ª edición del Notodofilmfest con el corto Maquetas. En 2010 se emitirá en TVE, Jelly Jamm, una serie de animación musical para niños, de la que es creador.








Alberto Gonzalez (Lugo, 1972)


Guionista y realizador de películas de animación. Sus cortometrajes han obtenido más de treinta premios en certámenes nacionales e internacionales. Ha trabajado como guionista en Agitación + IVA (Telecinco), Made in China (TVE), Territorio champiñón (Antena 3), El intermedio (La Sexta) y ha colaborado ocasionalmente en La hora chanante (Paramount Comedy) y Muchachada nui (TVE).


Ha publicado cómic y poesía, ha realizado videoclips (Dinero, Los Punsetes) y ha elaborado animaciones sobre textos de Juan José Millás (El mundo de Millás, Canal Plus) y Juan Carlos Ortega (Cuentos para Ulises). Algunas de sus animaciones pueden verse también en publicidad y videoclips (Estuve a punto de..., Miguel Bosé).


En la actualidad compagina su trabajo en El intermedio, donde se encarga del guión, con la realización de piezas cómicas mediante la manipulación de imágenes televisivas. También prepara el largometraje Primero Manhattan y una serie de animación Cien enfermedades incurables (Canal Plus Lab).


Sus trabajos pueden verse en www.queridoantonio.com y en www.youtube.com/queridoantonio




Domingo, 26 / 13:00 h. / Sala de conferencias del Espacio Cultural MIRA

Nace IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración

Una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo
y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio

Algo pasa con el cómic, que le hacen más caso de lo habitual y ocupa más espacio en los medios. Por fin existe un Premio Nacional dedicado a esta disciplina artística en España, surgen becas para jóvenes creadores y se organizan numerosos eventos en torno a la historieta mientras algunos de nuestros autores publican a nivel internacional.

Sin embargo, el noveno arte sigue siendo un gran desconocido para el gran público, incluso para aquellos que leen tebeos en sus ratos libres.

El momento dulce que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDEC, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad.

En sus más de 100 años de historia, queda mucho por hacer a favor del estudio y la investigación del cómic. IDEC pretende aportar su granito de arena en este sentido.

IDEC cuenta con apoyo y ánimo en el sector y las instituciones a las que se va acercando. Es fruto de años de trabajo en este sentido por parte de sus impulsores. La idea es poner en pie cada idea proyecto mediante esfuerzo y trabajo, con los recursos con los que se cuente y las sinergias posibles.

Los proyectos inmediatos de IDEC son:

-Creación de puntos de lectura y salas de lectura en instituciones y espacios públicos. En colaboración con agentes de la arquitectura y el diseño.

-Estudio y catalogación de autores, obras, publicaciones y editoriales.

-Catalogación de la producción editorial actual. Editoriales de cómic de Madrid.

-Proyectos audiovisuales para cine y TV, entre ellos un formato de programa sobre cómic para televisión y un documental sobre el medio.

-Proyectos de gestión cultural: dinamización del sector y los profesionales.

-Eventos y congresos, profesionales y docentes.

La asociación cultural IDEC surge de la unión entre tres personas con dilatada experiencia en el medio.

Integran la Junta Directiva de la Asociación:

Christian Osuna desarrolló, desde el año 97 hasta el 2004, bajo el sello Under Cómic, una intensa labor editorial y de comunicación en torno a la cultura de la historieta. Además de publicar por primera vez a autores que son referencia actual en el medio, mantuvo un proyecto de información y periodismo sobre el cómic que hoy continúa a través del programa La Guía del Cómic en Radio Círculo (8 años en antena semanalmente). Paralelamente, ha trabajado en otros ámbitos, como la comunicación infantil-juvenil (Ediciones en Babia) o la Arquitectura y Diseño (Revistas Experimenta y Pasajes DISEÑO), además de colaborar con otros medios como periodista (RNE, El Duende, Instituto Cervantes, etc.). y en el sector del Marketing y la Publicidad durante más de una década.

Borja Crespo lleva más de quince años escribiendo de cómic en diversos medios (El Correo, Grupo Vocento, El Mundo, El Manglar, Belio…), además de coordinar la programación y actividades del Salón del Cómic de Getxo desde sus inicios, hace casi una década. El pasado año fue nominado al Premio a la Divulgación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Como editor dirigió Subterfuge Comix, sello bajo el cual vieron la luz por primera vez autores hoy en boga como Fermín Solís, Javirroyo, Paco Alcázar, Elreydespaña, etc. Es también autor, ha publicado varias referencias, la última “Cortocuentos” (Astiberri), con dibujo de Chema García. Ha publicado varios libros especializados y se maneja como productor y realizador en el terreno audiovisual (Arsénico P.C.). Prepara el documental “Garabatos”, sobre los entresijos de la historieta. Ha dirigido festivales de cine, es asesor y programador en diversos eventos e imparte sus conocimientos en talleres, mesas redondas, cursos y clases magistrales. Dirigió el cortometraje “Snuff 2000”, basado en el universo del conocido dibujante de cómic M.A. Martín.

Ricardo Mena es también editor y periodista especializado en cómic (Man, Primera Línea, Soitu…). Poseedor de una larga trayectoria en el sector de las "neocom" –actualmente trabaja como community manager-, ha dedicado su esfuerzo como activista del medio a dar a conocer en nuestro país a autores difíciles, enclavados en el tebeo independiente. Goza de una flamante carrera como editor del mítico fanzine Cabezabajo (premios al mejor fanzine en Expocomic 2005 y Saló de Barcelona 2006) y la dirección de la editorial homónima. Bloguero incansable, Ediciones Balboa y Dolmen, cuya Colección Dominó dirige, también forman parte de su carrera.

IDEC nace ante la necesidad de incentivar la presencia de la historieta en los ámbitos de la cultura. Lo confirman iniciativas como el Premio Nacional de Cómic, la Biblioteca Ragional de Murcia y su Comicteca, El futuro Museo del Cómic y la ilustración de Badalona, el Centro de recursos para la historieta de la Alhondiga-Bilbao, los diferentes salones y jornadas que se celebran en nuestra geografía y un largo etcétera. Es evidente el interés de editoriales generalistas hacia el medio, el éxito de autores y sus obras en las listas de ventas, la presencia del cómic en los medios o en las instituciones culturales oficiales.