Exposición Subterguge Comix organizada por IDEC

Exposición Subterfuge Comix en Madrid. 

Comisariada por Christian Osuna con el apoyo de IDEC.

Del 9 al 30 de Mayo. 

Molar Café.

Calle de la Ruda 10. Madrid

Colaborar con IDEC

Si eres una empresa, entidad o institución pública y estás interesada en colaborar con IDEC (En forma de patrocinio, colaborando en proyectos, organizando actividades o exposiciones etc.) no dudes en ponerte en contacto con nosotros en la dirección de correo electrónico info[@]idecomic.com

Estaremos encantados de colaborar con vosotros.

Recordatorio: I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales

El dibujante y cineasta Carlos Vermut inaugura el certamen fuera de concurso.

Se abre la convocatoria del

I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales

Podrá participar cualquier realizador, amateur, estudiante o profesional, con un máximo de tres obras audiovisuales de libre formato cuyo contenido tenga relación con el cómic.

Nace el “I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales”, una iniciativa impulsada por IDECómic, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, en colaboración con varias editoriales. Su objetivo es fomentar la lectura de historietas y promocionar el mundo de las viñetas.

Carlos Vermut, dibujante (“El banyán rojo”, “Psicosoda”…) y cineasta (“Maquetas”, “Diamond Flash”…) inaugura el certamen fuera de concurso con un corto titulado “VIÑETAS”, ya disponible en la red.

http://www.youtube.com/watch?v=p7fHtUJts84

Las bases para participar en el “I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales” ya están disponibles en http://comicortos.blogspot.com/p/bases-del-concurso.html  
Podrá participar cualquier realizador, amateur, estudiante o profesional, en el certamen. Las obras deberán atender a una temática que ayude a la difusión de la lectura del cómic, a una mayor comprensión del medio, a destacar sus virtudes y su interés. No debe ser necesariamente un cortometraje al uso, la experimentación no sólo es bienvenida, es necesaria. Es válida la simple relación con el lenguaje de las viñetas o cualquier excusa que permita llegar a una idea viral que sirva para arrojar luz sobre el arte de la historieta.

El plazo de recepción de obras ya está abierto. Se aceptarán un máximo de tres trabajos por autor. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 3 minutos. La técnica empleada es totalmente libre, en cualquier soporte y formato, sea una cámara al uso, el teléfono móvil u otros dispositivos. Las piezas audiovisuales se colgarán en la red.

Los premios de COMICortos constarán de lotes de material cedido por varias editoriales que apoyan la iniciativa: Astiberri, El Jueves, Dolmen, Rey Lear, Sins Entido, Dibbuks, Diábolo, De Ponent, Glénat, La Cúpula, Caramba, Sugoi, Una china en mi zapato (Y posibles nuevas incorporaciones)

IDECómic es una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo

y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio.

El momento dulce que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDECómic, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad.

Plazo recepción de obras: Del 30-01-2012 al 30-3-2012

Web COMICortos: http://comicortos.blogspot.com/

Colaboran: Astiberri, El Jueves, Dolmen, Rey Lear, Sins Entido, Dibbuks, Diábolo, De Ponent, Glénat, La Cúpula, Caramba, Sugoi, Una china en mi zapato

Contacto: info[@]idecomic.com

http://idecomic.blogspot.com/

Twitter: @idecomic

Hashtag en twitter: #comicortos

Logo Comicortos creado por Ángel

Galería de fotos del II Club de Lectura IDEC

El II Club de Lectura de Novela Gráfica IDEC tuvo Lugar en el Picnic el viernes 2 de Marzo a las 18 h. El comic elegido fue Los Muertos Vivientes, y además se sortearon dos tomos Deluxe cortesía de Planeta. Hubo bastante gente, y se debatió animadamente sobre el comic y la serie de TV. Despues, como es inevitable, la conversación derivó por otros derroteros, y se habló de comics, cine, novela gráfica, ventas etc. 

 Ganadora: Paula Fierres

Ganador: Ramón L. Bello

II Edición Club de Lectura de Novela gráfica IDEComic

Se sortearán dos tomos recopilatorios entre los asistentes al acto por cortesía de Planeta

“LOS MUERTOS VIVIENTES” en el CLUB de LECTURA de IDECómic

El conocido cómic, popularizado por su salto a la televisión, protagoniza un nuevo Club de Lectura en Madrid

Tras la buena acogida de la iniciativa, el próximo viernes 2 de Marzo de 2012 continúa el CLUB de LECTURA impulsado por IDECómic (Instituto para la Divulgación y Estudio del Cómic y la Ilustración). Su nueva cita tendrá lugar en Picnic (C/ Minas, nº 1, Madrid), a las 18:00 h, nuevamente con la intención de fomentar la lectura de historietas a partir de títulos elegidos a conciencia para generar un debate en torno al propio medio y los temas que retrate el trabajo seleccionado.

La conocida saga en viñetas “Los muertos vivientes”, editada en nuestro mercado por Planeta, en el candelero gracias al éxito de su salto a la pequeña pantalla (la serie “The Walking Dead”), es el título elegido por IDECómic para esta ocasión.

Por cortesía de la editorial Planeta se sortearán dos tomos recopilatorios de “Los muertos vivientes”, edición integral (40 euros c/u) entre los asistentes a este Club de Lectura, un buen obsequio para incentivar la difusión del cómic.

La serie “LOS MUERTOS VIVIENTES”, con guión de Robert Kirkman y dibujos de Charlie Adlard, ha contribuido al actual fenómeno zombie, pero escapa a la fiebre incontrolada de no-muertos, en cuanto a calidad, al pasearse por los lugares comunes del (sub)género esgrimiendo cierta originalidad. De entrada, publicar a día de hoy un cómic de estas características en blanco y negro y funcionar bien en el intento es una virtud. Atendiendo al contenido, aceptada su condición de culebrón in crescendo, se agradecen sus momentos de incorrección política, aunque genere polémica su defensa del concepto de familia. La conciencia de grupo también está ahí, y esas zonas grises que han de aparecer cuando toca retratar el egoísmo del ser humano y el instinto de supervivencia que empuja al hombre a emplear la violencia de un modo ¿racional? La saga, enfermiza a ratos, inquietante siempre, demuestra entrega tras entrega que es posible realizar viñetas de acción, capaces de acongojar y mantenerte pegado a la lectura con emoción.

Madrid Comics y Generación X colaboran con el Cub de Lectura ofreciendo un descuento en el título elegido, en este caso "Los muertos vivientes", a aquellos compradores interesados en participar en la actividad.

Al margen del CLUB DE LECTURA, IDECómic ha lanzado un concurso de cortometrajes vinculados al cómic y su divulgación. Hay amplia información y las

Bases de participación en la web del proyecto: http://comicortos.blogspot.com/

IDECómic es una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio.

El momento que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDECómic, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad.

Fecha: 02-03-12

Lugar: Picnic (C/ Minas, nº 1, Madrid)

Hora: 18:00 h

Título: “LOS MUERTOS VIVIENTES”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard
(Planeta)

Moderadores: Borja Crespo, Ricardo Mena, Christian Osuna

Colaboran: Planeta, Picnic, Generación X, Madrid Comics

Contacto: info[@]idecomic.com

http://idecomic.blogspot.com/

@idecomic / hashtag #clublecturaidec

I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales

El dibujante y cineasta Carlos Vermut inaugura el certamen fuera de concurso.

Se abre la convocatoria del

I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales

Podrá participar cualquier realizador, amateur, estudiante o profesional, con un máximo de tres obras audiovisuales de libre formato cuyo contenido tenga relación con el cómic.

Nace el “I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales”, una iniciativa impulsada por IDECómic, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, en colaboración con varias editoriales. Su objetivo es fomentar la lectura de historietas y promocionar el mundo de las viñetas.

Carlos Vermut, dibujante (“El banyán rojo”, “Psicosoda”…) y cineasta (“Maquetas”, “Diamond Flash”…) inaugura el certamen fuera de concurso con un corto titulado “VIÑETAS”, ya disponible en la red.

http://www.youtube.com/watch?v=p7fHtUJts84

Las bases para participar en el “I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales” ya están disponibles en http://comicortos.blogspot.com/p/bases-del-concurso.html  
Podrá participar cualquier realizador, amateur, estudiante o profesional, en el certamen. Las obras deberán atender a una temática que ayude a la difusión de la lectura del cómic, a una mayor comprensión del medio, a destacar sus virtudes y su interés. No debe ser necesariamente un cortometraje al uso, la experimentación no sólo es bienvenida, es necesaria. Es válida la simple relación con el lenguaje de las viñetas o cualquier excusa que permita llegar a una idea viral que sirva para arrojar luz sobre el arte de la historieta.

El plazo de recepción de obras ya está abierto. Se aceptarán un máximo de tres trabajos por autor. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 3 minutos. La técnica empleada es totalmente libre, en cualquier soporte y formato, sea una cámara al uso, el teléfono móvil u otros dispositivos. Las piezas audiovisuales se colgarán en la red.

Los premios de COMICortos constarán de lotes de material cedido por varias editoriales que apoyan la iniciativa: Astiberri, El Jueves, Dolmen, Rey Lear, Sins Entido, Dibbuks, Diábolo, De Ponent, Glénat (Y posibles nuevas incorporaciones)

IDECómic es una iniciativa cultural impulsada por Christian Osuna, Borja Crespo

y Ricardo Mena, nombres con dilatada trayectoria en el medio.

El momento dulce que vive el cómic en nuestras fronteras es la excusa perfecta para conocerlo más y difundir sus virtudes. Este es el objetivo principal de IDECómic, Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración, apoyar con diferentes proyectos de índole cultural un medio emergente, moderno y libre, que evoluciona sorprendentemente, acorde a los tiempos que corren, aprovechando los avances tecnológicos, reflejando lo que acontece en nuestra sociedad.

Plazo recepción de obras: Del 30-01-2012 al 30-3-2012

Web COMICortos: http://comicortos.blogspot.com/

Colaboran: Astiberri, El Jueves, Dolmen, Rey Lear, Sins Entido, Dibbuks, Diábolo, De Ponent, Glénat

Contacto: info[@]idecomic.com

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Twitter: @idecomic

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Conclusiones. Primer Club de Lectura de Novela Gráfica de IDEC

Primera Sesión del Club de Lectura de Novela Gráficas IDecómic

Pagando por ello de Chester Brown

por Christian Osuna

 

 

 

En la tarde, noche del 18 de Enero de 2012 se ha inaugurado El Club de LEctura de Novela Gráfica.

Con la incertidumbre de lo abultado de la asistencia, ya fuera público en general o alguno de los amigos, conocidos o profesionales que habían manifestado interés por la convocatoria, nos reunimos, Borja Crespo, Ricardo Mena y Christian Osuna en Picnic Café (C/ Minas, 1, 28004 Madrid).

Y nos llevamos una sorpresa muy alegre cuando descendió las escaleras que llevan a la planta baja del local, donde nos instalabamos, ni mas ni menos que Javier Herraiz, que abandonó su retiro en la periferia madrileña -donde continua su infinita y entregada labor como activista cultural de la cosa historietística- para darnos apoyo e interesarse por esto que andamos organizando. Ya solo con su visita, mereció la pena. Además nos acompañaron otros amigos e incluso podemos afirmar que el club de lectura "ligó". Dos chicas que tomaban algo en una de las mesas contiguas, se interesaron por la reunión, y se añadieron.

Bien, podemos decir que la primera prueba estaba superada. Habíamos conseguido cierta asistencia. Sobre todo si añadimoa Elisa G. McCausland, que se incorporó un poco mas tarde, en cuanto acabó de trabajar y le dió tiempo a acercarse. Otra presencia de lujo...

Y todos participaron activamente. Hay que aclarar que una de las premisas del Club no se cumplió, ya que solo los convocantes y la señorita McCausland habíamos leido la obra, pero aún así, pronto todos estaban realmente interesados. No es para menos, Chester Brown ha escogido un tema que no deja a nadie indiferente.

 

 

 

 

Declaraciones posteriores

 

- Borja Crespo ¿Qué te ha parecido el club de lectura?

Una interesante oferta para aquellos que no queremos ver el futbol, ja, ja, ja.

Y en serio, nos ha servido para poner en común temas mas allá de la propia viñeta. O sea que el cómic no es solo dibujos sino que también hay algo mas de fondo, un discurso. De hecho, nos ha dado mas juego el tema que retrata Chester Brown que su manera de hacerlo o cómo está publicado.

- Ricardo Mena, dame una conclusión rápida sobre el Club de lectura que hemos dedicado a Chester Brown, a su obra Pagando por ello.

A la gente no le gusta reunirse con sus semejantes, prefiere internet.

- ¿Con esto quieres decir que ha venido poca gente o qué?

No, estoy muy contento con el club de lectura porque hemos elegido un libro interesante, como ha dicho Borja, aparte de lo que era la obra. Pero también hemos hablado del valor de la obra como cómic. Ha habido gente que no se había leido el tebeo y se han ido convencidos. Por tanto hemos cumplido uno de los objetivos de este Club de Lectura y, bueno: ha servido como test. Esta obra nos da una idea de por donde debemos tirar en futuras selecciones.

También alguien apunto la duda de si regalaría este cómic o no. Es curioso porque sigue asustando el título. “A una mujer no se lo regalaría ni a un putero tampoco”. Esto dió un poco de juego, al final.

- Elisa G. McCausland, danos tus conclusiones a esta sesión dedicada a Chester Brown, a Pagando por ello desde tu posición de participante pero también como conocedora del tema, tal y como se ha demostrado aquí.

¿Conclusiones de la sesión o del libro? La sesión me ha gustado mucho porque la gente es bastante porosa. Cosa que es interesante. Es decir, porosa al diálogo y a… No te ponen caras si surgen argumentaciones espesas y… parecía que los asistentes, que no están directamente relacionados con el medio y ninguno había leido la obra. Les ha interesado.

Y es que el tema de la prostitución es un tema mediático, atractivo. Ja, ja. Pero había un interés socioeconómico, también. Que me ha parecido muy bien.

- Explica eso, por favor.

Se han fijado en el tema autobiográfico, como justificación del consumo de prostitución por parte del amigo Chester Brown. Pero, si, también ha interesado la idea de la prostitución dentro del marco del capital y en relación con el matrimonio. Algo que también explica Brown en esta obra un poco fria y muy conformista con el sistema, pero no exenta de valor como ensayo.

#clublecturaidec

Mañana Miércoles 18 de Enero a las 19:30 h reañlizaremos nuestro Primer Club de Lectura deNovela Gráfica

Esperamos veros todos allí para charlar sobre el comic "Pagando por ello" de Chester Brown.

Desde nuestra cuenta de Twitter, @idecomic intentaremos contaros como se desarrolla el evento, Y también para todos aquellos que queráis participar hemos creado el hashtag #CLUBLECTURAIDEC

También os recordamos que tenemos página en Facebook y que hemos creado un evento para la ocasión.

Cartel del "Club de Lectura de Novela Gráfica" de IDEC

Realizado por Adrian

Preview de la Expo Subterfuge Comix

Una pequeña imagen de lo que os podréis encontrar en la expo "Subterfuge Comix. Autores de cómic alternativo en el cambio de siglo" que Idecomic ha organizado en el festival Alta Fidelidad

¡No os lo podéis perder!

Quienes esperen una exposición al uso que se lo vaya quitando de la cabeza. Se trata mas bien de una "instalación mutante" en su primera fase de crecimiento. Hemos experimentado con la recuperación de materiales de derribo en el aspecto físico de la exposición y trabajado con sistemas de reproducción "alternativos". El underground obliga. En el aspecto teórico hemos sido igualmente humildes, eligiendo un tema y unos autores que tenemos "muy a mano" y ofreciendo la información justa y necesaria. La instalación Subterfuge Cómix no pretende ser la exposición definitiva sobre la editorial o los autores que trata. Lo que intentamos es abrir puertas a la curiosidad de aquellos que la visiten.

Subterfuge Cómix. Autores de cómic alternativo para el cambio de siglo es una instalación concebida, diseñada y producida por Christian Osunapara Idecómic, con el asesoramiento de Borja Crespo. El diseño gráfico es de Tomi Osuna, así como la asistencia en el montaje. Los agradecimientos tienen que empezar por los autores incluidos: Paco Alcazar, Sergio Córdoba, Enrique López Lorenzana, Chema García,Joaquín Ladrón, Miguel A. Martín, Miguel B. Núñez, Javi Royo,Koldo Serra y Fermín Solís. También somos deudores de la cortesía y la plena disposición de la organización de Alta Fidelidad y su equipo de producción.

NAVE DE TERNERAS
Centro Cultural Casa del Reloj
Paseo de la Chopera, 10 (Plaza General Maroto)
Autobuses: 148, 6, 18, 78, 62, N12, N14
Metro: Legazpi

III Festival Alta Fidelidad

Como los últimos los años, colaboramos con el Festival Alta Fidelidad de Cultura Pop. En este caso en la mesa redonda El comic y el underground y con una expo dedicada a Subterfuge Comix.

Descuento en la compra de "Pagando por ello"

Si pensáis asisitir a nuestro Club de Lectura y todavía no os habéis comprado el comic "Pagando por ello", sobre el que debatiremos, os lo hemos puesto fácil y hemos llegado a un acuerdo con Madrid Comics y Generación X (Puebla) para que os hagan un descuento si compráis el cómic para el Club de Lectura. 

Sólo tenéis que pasaros por dichas tiendas, y cuando vayáis a pagar decirles que es para el Club de Lectura de Novela Gráfica de IDEComic.

Idec y Alta Fidelidad

Idec colabora con el Festival Alta Fidelidad

Del 28 al 30 de diciembre, se celebra la segunda edición del Festival Alta Fidelidad de Madrid. Este último festival del año aúna música, literatura y cine. La entrada es gratuita, y tendrá lugar en la Nave de Terneras, en la Junta Municipal de Arganzuela (junto al Matadero).

Programación del Festival Alta Fidelidad:

Martes 28: “Literatura, Comics y Ciencia Ficción”

18.00h: Sesión dj con biblioteca de comics y proyección de videoclips

20.00h: Mesa Redonda ilustrada: “COMIC Y MUSICA” con Victor Abundancia y el colectivo Ultraradio

21.00h: Actuación: THE BRASS BUTTONS presentando su nuevo DISCO-COMIC: “Songs From Outer Space”.

22.30h: “TRASH ENTRE AMIGOS”: Nacho Vigalondo, Raúl Minchinela, Dani Ausente y Ruben Lardin comentando en directo con la colaboración del público la película “YETI, EL ABOMINABLE HOMBRE DE LAS NIEVES”.

Miércoles 29 : “Género Negro”

18.00h: CHANDLER VS HAMMET: Proyeccion de “LA DAMA DEL LAGO” y “EL HOMBRE DELGADO”

21.00h: Mesa Redonda: “LOS DETECTIVES” con la participación entre otros de Jorge Ivan Argiz editor de Dolmen

22·30h: Actuacion : “El Jazz y la Serie Negra” a cargo de KIKE JAMBALAYA BAND. Un recorrido músico- cinematográfico por las mejores películas de cine negro y las música que acompañó al genero

Jueves 30: “ Literatura y Pop”

18:00h: Proyeccion de la película “AN EDUCATION” con guión de Nick Hornby

20,30h: Mesa Redonda: “POP Y SUS INFLUENCIAS MÚSICO LITERARIAS” con la participación, entre otros de Alex Cooper, Pedro Cool Club y miembros de la Librería El Argonauta.

21,30h: Homenaje al escritor J.D. SALINGER a cargo del grupo NINE STORIES

22,30h: Actuacion: COOPER con un concierto especial “12 Versiones Sin Piedad” donde además las canciones irán acompañadas de un montaje audiovisual y comentarios especiales a cargo de Alex.

Idecomic in English

Instituto para la divulgación y el Estudio del Cómic y la Ilustración

Institute for the Comics Study and Dissemination it’s a cultural initiative driven by Christian Osuna, Borja Crespo and Ricardo Mena, profesionals with extensive experience in the 9th Art.

Graphic Novels remains largely unknown to the general public, even those who read comics in his spare time. The sweet moment that comic is living in Spain and world wide is the perfect excuse to learn more and spread his virtues. This is the main objective of IDEC, Institute for the Comics Study and Dissemination, assisting with various projects of a cultural an emerging media, modern and free, surprisingly evolves, according to the times, taking advantage of advances technology, reflecting what happens in our society.

In its 100 year history, remains to be done for the study and research of the comic. IDEC wishes to do its bit in this regard. IDEC has the support and encouragement in the sector and the institutions to be approached. It is the result of years of work in this direction by its promoters. The idea is to walk every idea put together by hard work, with the resources we have and the possible synergies.

IDEC immediate projects are:

-Creating reading points and rooms in institutions and public spaces. In collaboration with agents of the architecture and interior design.

-Study and cataloging of historic authors, works, publications and publishers.

-Cataloging of publishing today. Focusing on Madrid comic publishers.

-Audiovisual projects for Movies and TV: A television program and a documentary on comics.

-Cultural management projects: dynamic industry and professionals." Academic and professional events and conferences.

IDECÓMIC arises from the union between three people with extensive experience in the 9th Art:

Christian Osuna developed from 1997 to 2004, under the label Under Cómic, an intense editorial and communication work about the culture of comics. In addition to publishing new authors who are current reference in the media, held an information project and comics journalism that continues today through the radio show La Guía del Cómic (10 years on the air weekly). He has also worked in other areas such as infant-child communication (Ediciones en Babia) or Architecture and Design (Experimenta and Pasajes Diseño magazines), as well as collaborating with other media as a journalist (RNE, El Duende, Instituto Cervantes, etc.), and in the field of Marketing and Advertising for over two decades.

Borja Crespo has spent over fifteen years writing comic in various media (El Correo, Vocento Group, El Mundo, El Manglar...), and coordinates programming and activities in Salón del Cómic de Getxo since its inception almost a decade. Last year was nominated for the Salón del Comic de Barcelona Awards. As Subterfuge Comix editor, launch authors actually in vogue as Fermín Solís, Javirroyo, Paco Alcázar, etc. It is also an author, has published several references, the latest "Cortocuentos (Astiberri) with drawing Chema García. He has published several books and handled as a specialized producer and director in the audiovisual field (arsenic PC). He has directed film festivals, is a consultant and programmer in various events and imparts his knowledge in workshops, roundtables, workshops and master classes. He directed the short film "Snuff 2000" based on the universe of known cartoonist MA Martin.

Ricardo Mena is also editor and journalist specializing in comics (Man, Primera Linea Magazines, Soitu.es...). Possessing extensive experience in the field of NeoCon, currently works as a community manager, has dedicated its efforts and environmental activist to raise awareness in our country difficult authors, set in the independent comics. It boasts a flamboyant career as editor of the legendary fanzine Cabezabajo (prizes for best fanzine in Expocómic 2005 and Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2006) and the editorial direction of the same name. Indefatigable blogger, Ediciones Balboa, and Domino Collection by Dolmen Editions also belongs at his career.

Apuntes de la charlas "Cine y Pop en Latinoamérica"

Fruno Bulax, moderador de la Mesa Redonda "Cine y Pop en Latinoamérica" que se celebró la semana pasada en la Casa de América nos ha cedido los apuntes que utilizó y y compartió con los demás ponentes.

insistimos, son sólo apuntes, pero creemos interesante compartirlo por la cantidad de información que ofrece. 

URUGUAY

La industria cinematográfica uruguaya es prácticamente inexistente, aunque su historia es tan antigua como la de cualquier otro país (se considera su comienzo en 1898 con “Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco”, de Félix Oliver), y que cuenta con cine costumbrista mudo a comienzos de siglo (“El pequeño héroe del arroyo de oro”, “El desembarco de los 33 orientales”, “Pepita la pistolera”, “Mataron a Venancio Flores”...), experimentos panfletarios  . Desde entonces y hasta hoy, se han estrenado unos cincuenta largometrajes. En lo que respecta a la representación de la cultura popular, sólo se pueden destacar dos largometrajes: “El Chevrolé” (Leonardo Ricagni, 1998), la primera película “moderna” uruguaya, basada en un cuento de un ex-presidiario tupamaro. Cuenta las vicisitudes de un tipo que sale de la cárcel y pretende volver a juntar a su banda, Los Chevrolés. La película tiene un ritmo frenético (es obra de un curtido director de publicidad), y gira en torno a la música: su momento álgido tiene lugar durante una fiesta religiosa uruguaya, Iemanjá, una fiesta con procesiones y batukadas. Y “La casa muda” (Gustavo Hernández), el primer largometraje de terror hecho allí, rodado en tiempo real y sin cortes. Un experimento no por oscuro y truculento menos eminentemente pop, recién estrenado en Sitges este fin de semana (con una fría y generalmente acogida).

- Water Tournier, maestro del cine de animación en stop-motion contemporáneo (“Tatitos”, la serie Tonky y otros amigos, “Queremos vivir” o “Vacaciones caribeñas”).

- Ricardo Islas, director de culto, películas de terror y recientemente gore de producción yanqui (“Posesión”, “Crowley”, “La trampa”, “Plenilunio”, “Mala sangre”, “El día de los muertos”, “Zombie farm”...)

- También destacar el festival de cine Montevideo Fantástico (desde 2006), cuna del nuevo terror y fantástico, gore, etc., que se está produciendo por la zona.

PARAGUAY

De los años 20 datan los primeros experimentos cinematográficos paraguayos, generalmente documentales sobre la cultura y los modos de vida locales (ya se sabe: escenas de la vida cotidiana, desfiles y tomas urbanas), como “Alma paraguaya” o “La catástrofe de Encarn ación”, ambas de Hipólito Jorge Carrón. Otra figura destacada de la documentación audiovisual es Juan Max Boettner, figura local, médico, compositor (autor del propio Himno Nacional) y cineasta aficionado, quien pasa por ser el pionero, al menos en Latinoamérica de la filmación de operaciones quirúrgicas (1947).

Posteriormente, prácticamente no existe presencia paraguaya en el cine durante la dictadura de Alfredo Stroessner (1954 - 1989) salvo las proyecciones del Noticioso Nacional del dictador, o la película realizada a mayor gloria suya y sobre su victoria en la guerra, “Cerro Corá” (1978), una de esas películas egomaníacas y realizadas por dictadores, que tienen cierto encanto pop. Alto presupuesto, acción, trajes de época, cañonazos, exaltación patriótica, etc.

A partir del auge del video en los años 80, proliferan (como en todas las filmografías) los cortometrajes y películas menores.

No existe por lo tanto prácticamente cine paraguayo, ni demasiada relación con la cultura pop y aquel país.

Lo que sí encontramos es películas extranjeras ambientadas en el Paraguay de la época, como “Los niños del Brasil” (1978) o “Comando Méngüele” (1988), que cuentan la caza de nazis y la búsqueda del Doctor Mengele llevada a cabo por el ejército americano en aquellas tierras (sobre la novela de Ira Levin), una vez que Mengele se exilió en Paraguay. ¿Cazar de nazis es pop?

“One man’s war” (Un hombre en guerra), telefilm de 1991 protagonizado por Anthony Hopkins, es un biopic sobre el dictador Stroessner.

Tambien simpática y bastante pop es la comedia romántica “Moon over Parador” (Presidente por accidente) protagonizada por Richard Dreyfuss, donde Parador es un país exótico inventado, mezcla de Paraguay y Ecuador.

Augusto Roa Bastos, el más conocido autor local, escribió algunos guiones, y varios directores argentinos rodaron parcial o totalmente en Paraguay (por motivos económicos), como el caso de Armando Bo, que rodó allí en los 60s varias de sus obras más conocidas protagonizadas por su musa Isabel Sarli (“Carne”, “Poseída”).

Para finalizar, también por motivos económicos, varias películas extranjeras se han rodado en suelo paraguayo: “Moonraker”.

VENEZUELA

Cine mudo desde 1897 (“Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa” y “Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo”, de Manuel Trujillo Durán), y otros cortos documentales sociológicos durante los años venideros. “EFPEUM (Estructura funcional para encontrarse uno mismo)” de Mauricio Odremán Nieto (1965), se considera la primera película de ciencia-ficción venezolana. Fruto de la acepción del realismo mágico y el surrealismo como elementos de la cultura pop venezolana. Blanco y negro, planos, iluminación y sonidos vanguardistas y futuristas, imágenes oníricas, actuaciones musicales de bandas pop de la época, crítica social, existencialismo.

En los setenta se produce un boom cinematográfico, que da comienzo al llamado Nuevo Cine Venezolano, y por primera vez el cine autóctono comienza a obtener éxitos de taquilla en su país, aunque coincide con una crisis económica, por lo tanto las películas no son tantas.

Ya en los noventa se producen una serie de películas d e acción y delincuencia (a rebufo tardío del éxito del cine quinqui español o de delincuentes callejeros americanos), obra del director José Ramón Novoa, como la premiada (y nominada al Goya entre otras cosas) “Sicario” (1994) “Huelepega: la ley de la calle” (1997) o “Garimpeiros” (1999). Otros éxitos reciente de este tipo de historias de acción y delincuencia, inspiradas en la realidad del país (el más rico del sur del continente, pero con un enorme índice de pobreza al mismo tiempo) son “Punto y raya” (2004, Elia Schneider) o “Secuestro express” (2005, Jonathan Jakubowicz).

Destacar que Venezuela es el máximo exponente de la telenovela (aunque la primera sea mexicana, “Senda prohibida”, de 1958), producto de incalculable impacto cultural.

CHILE

Origen en los años 10, con películas cortas mudas que pretendían retratar el presente (Salvador Giambastiani: “Recuerdos del mineral del Teniente”). En los años 30, una corporación de fomento del cine decide no sólo p  roducir películas propias, sino co-producir cine junto con Inglaterra o India. El cine decae en los 50, y en los 60 renace con la creación de un par de departamentos cinematográficos oficiales.

El cine chileno es escaso (hasta la época reciente), y no destaca especialmente por su carácter colorista o pop. Exceso de costumbrismo, historicismo (pesa el drama de la dictadura militar post-Salvador Allende) y si acaso vanguardia. Destacan películas clásicas como “El Chacal de Nahueltoro” (Miguel Littín, 1969), la historia real del asesino de toda su familia, considerada la mejor película chilena; “Julio comienza en Julio” (Silvio Caiozzi, 1979), película de iniciación sexual y de choque entre clases, muestra la vida rural de Chile a comienzos del siglo XX; “Caluga o Menta” (1990), conocida también como “El Niki”, es la historia de un grupo de jóvenes marginales, delincuentes juveniles (cine quinqui, de nuevo) durante la transición chilena. Popularizó la frase «La droga es lo peor»; “El cabrero” (2009) espeluznante peli de terror sobre un bulldog ases  ino; “Piotr: una mala traducción” (Martín Seeger, 2010), la única película de la historia rodada en lenguaje inverso, cuna del absurdo; “Tony Manero” (Pablo Larraín, 2008), estupenda comedia ambietada en los 50 sobre un tipo obsesionado con “Fiebre del sábado noche”; “Curriculum” (Patricio Valladares, 2008), gore salvaje; “Mitos y Leyendas” (José Luis Guridi, 2010), cine fantástico basado en un juego de rol;

- Alejandro Jodorowsky, nacido en Chile. Dramaturgo, cineasta, escritor, guionista de cómic (Moebius), dibujante, etc., aunque su producción es mexicana.

- Condorito, personaje de comic de Pepo (desde 1949) serie y corto en 3D.

CUBA

1897: “Partida de cartas”, “El tren”, “El regador y el muchacho” y “El sombrero cómico”. Cine de revisionismo histórico en los años 10. Hasta 1959, se rodaron 80 películas en Cuba. Entonces Castro fund  a el Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos. Entre el 59 y el 69, época dorada del cine en Cuba.

“Fresa y Chocolate” (Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1993), la película más famosa del cine cubano. “Elpidio Valdés” (1974), primera peli cubana de dibujos animados. “Viva Cuba” (2000), primera película infantil cubana. En general, todo el cine cubano es de exaltación del régimen, conservador, costumbrista, etc., y sobre todo muy muy escaso.

Lo más destacado de la relación entre el cine, la cultura popular y Cuba, son las mil y una versiones que se han hecho de Fidel Castro, en todo tipo de productos. Se le menciona en “El apartamento”, y hasta es considerado un icono popular del pop-art y el lowbrow. Como personaje molesto para EEUU, sus apariciones siempre han sido disipadas, pero el comunismo se ha desvirtuado hasta convertirse en objetivo claro del pop. Destacan los acercamientos curiosos de Oliver Stone, o el discurso de Fidel en “Scarface”.

- El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana lleva 32 ediciones y goza de gran prestigio.

COLOMBIA

Igualmente, los Hermanos Lumière llevaron el cine ya a Barranquilla o Bucaramanga en 1897, y existen algunas películas de aquella época, aunque los constantes conflictos bélicos han hecho que nunca haya existido una industria cinematográfica rentable en aquel país, siempre sumido en crisis económica.

Destacar el “cine de la pornomiseria”, que se valía de la pobreza y la miseria humana para hacer dinero y conseguir reconocimiento internac  ional. La intención no era criticar el cine que relataba la realidad sino señalar a aquellos realizadores que, con afán oportunista y escaso compromiso social, se aventuraban a filmar escenas sensacionalistas que eran apreciadas por ciertos sectores del público europeo. Una de las películas más atacadas des  de esta perspectiva fue “Gamin” (1978), de Ciro Durán, un documental sobre los niños de la calle que además de hacer tomas típicas de la pobreza en la calle sin una investigación de campo seria, se valía de la puesta en escena para recrear situaciones como la de niños robando radios de automóviles. Quienes encabezaron la crítica contra esta forma de hacer cine fueron los integrantes del autodenominado Grupo de Cali los cineastas Carlos Mayolo y Luis Ospina que realizaron el documental “Agarrando pueblo” donde hacían una sátira de la pornomiseria. *Un gamín es un niño pobre que habita en las calles (proviene de un término francés que significa “pequeño muchacho ayudante de obreros”).

A finales del siglo XX, el cine colombiano pierde toda la financiación pública, y difícilmente salen adelante proyectos, destacando apenas “La estrategia del caracol” (1993, Sergio Cabrera), sobre la brecha entre ricos y pobres y las penurias de una familia de bajos ingresos de Bogotá.

- Fernando LaVerde, pionero del stop-motion colombiano (“La pobre viejecita”, 1978;  “Cristóbal Colón”, 1982; “Martín Fierro”, 1989). Industria del cine de animación asentada en la actualidad.

- Cine fantástico cubano: Cautivo del más allá (1968), Karla contra los Jaguares (1974), Los jaguares contra el invasor misterioso (1975), La llamada del sexo (1976), Funeral siniestro (1977), Área maldita (1980), 27 horas con la muerte (1981), Contaminación Peligro Mortal (Alien llega a la tierra) (1982), La noche infernal (1982), Pura sangre (1982), Carne de tu carne (1983), Triángulo de oro (La isla fantasma) (1984), Extraña regresión (1985), La boda del acordeonista (1986), La mansión de Araucaíma (1986), Profundo (1987), Milagro en Roma (1988), La mágica aventura de Oscar (2001), Los niños invisibles (2001), Al final del espectro (2006), “El Man” (2010, versión autóctona/disparatada de “Kick-ass”)

ARGENTINA

- Titanes en el ring (1962-1988), con dos películas “Titanes en el ring” (1973) y “Titanes en el ring contraataca” (1984): Martín Karadagián, el Maradona del match-as-catch-can.

- Películas de los 50 protagonizadas por Carlos Gardel.

- El destape: Armando Bó e Isabel Sarli

- Exploitation y terror: Emilio Vieyra (“Extraña invasión”, “Sangre de vírgenes”, “Correccional de mujeres”, “La bestia desnuda”...), comparado con Ed Wood.

MEXICO

- Época dorada: 1936-1957, hasta la muerte de Pedro Infante. Jorge Negrete. Silvia Pinal.

- Mario Moreno Cantinflas, Tin Tan, Capulina (Germán Valdés, actor, cantante y doblador de películas Disney, hermano de Don Ramón, cine infantil...), (Gaspar Henaine, "el rey del humorismo blanco") (posteriormente, influencia enorme en la televisión infantil mexicana, Chespirito, Chavo, etc.)

- Miguel M. Delgado, director de más de 100 películas, sobre todo comedietas de Cantinflas, Tin Tan o Capulina, pero también todo tipo de géneros, fantástico, terror, WIP movies, etc. (comparable a Roger Corman)

- Luis Buñuel etapa mexicana: “Los olvidados” (1950, una de las dos únicas películas consideradas Patrimonio de la Humanidad, junto a “Metrópolis”) hasta “El ángel exterminador” (1962)

- Fernando Méndez, empezó trabajando en producciones americanas como “Maniac” o “Marijuana: weed with roots in Hell”, y llevó el cine fantástico a México (“Calaveras del terror” (1943), “Ladrón de cadáveres” (1956), “El vampiro” (1957)

- Santo y cine de luchadores (Blue Demon, Mil Máscaras, Fray Tormenta, Neutrón, Zovek, Kaliman... seriales, “El charro de las calaveras”..). Monstruos, alienígenas, delincuentes. Etapa tintinesca, mediocridad.

- Destacar directores como Alfredo B. Crevenna (vampiros, terror psicológico, luego Neutrón y luego Santo de principio a fin) o René Cardona Sr. y Jr.

- Boris Karloff tuvo también etapa mexicana.

- “Cine de ficheras” (años setenta y primeros ochenta), destape, albures (dobles sentidos), inspirado en la comedieta italiana. Picante, generalmente no demasiado explícito. Destacar a Grace Renat. De “Las ficheras” hasta “Las computadoras”.

- “La nave de los monstruos” (Rogelio A. González, 1959)

- “Alucarda” (Juan López Moctezuma, 1975)

- Alejandro Jodorowsky (“El topo”)

- 80s: Cine de acción y violencia (Alfredo Gurrola, “Las águilas no cazan moscas”), Narco Cine mexicano, a raíz de “La virgen de los sicarios” o “Ciudad de dios”.

- En general, siempre, cine como “espectáculo de variedades” (¿).

BRASIL

- Oscarito, cómico brasileño, exploit del cine americano slapstick o Hnos. Marx

En los años sesent surge en São Paulo, en el área de Boca de Lixo, el “cine margina”, serie B marginal. En 1968, Rogério Sganzerla rueda “O bandido da Luz Vérmela”, una cinta basada en un la historia real de un criminal infame de la época. El año siguiente, se presentó la impactante “Matou a família e foi ao cinema” (Júlio Bressane). Algunas veces, el cine marginal de este período es denominado “udigrudi”, una bastardización de la palabra inglesa underground.

En los años 70, y asociado a esto, surge la pornochanchada. Como el nombre lo sugiere, eran comedias sexuales, aunque no representaban escenas de sexo explícito. De esta versión brasileira del destape surgen actrices como Helena Ramos, Matilde Mastrangi, Aldine Müller, Sandra Bréa, Nicole Puzzi, Monique Lafond, Nádia Lippi, Patrícia Scalvi, Rossana Ghessa, Zilda Mayo, Zaíra Bueno, Kate Lyra, Vanessa Alves, Meire Vieira, Adele Fátima, Marta Anderson... Y sobre todo Sónia Braga, popular artista que se hizo internacional tras su paso por este movimiento.

La serie B mexicana surge durante un periodo de dictadura, pese a la presión de la censura, pues ésta era más política que sexual o contra la violencia. Además, como suele pasar, se impuso una normativa para fomentar el cine patrio, que propició que los propios responsables de las salas de cine se liaran a rodar como locos para poder estrenar también películas comerciales, y así hay tanto trash brasileño de esta época que es para  no creérselo.

De este movimiento destacan dos documentales que narran el auge de la pornochanchada y la serie B brasileña: “Brazil: Cinema, Sex and the Generals” (1985) y “Beyond Citizen Kane” (1993).

- José Mojica Marins - Zé do Caixao, icono pop del cine de terror psicológico. Ambiente rural, Freud, escenas oníricas, y entre todo ello el personaje de Zé do Caixao/Coffin Joe, un barbas con uñas largas y sombrero de copa que aterroriza las aldeas.

- “Os Trapalhoes (“Os Trapalhoes na guerra dos planetas” (1978)

- Xuxa (“Amor, estranho amor” (la película prohibida de Xuxa, que aborda la pederastia), "A Princesa Xuxa e Os Trapalhões", “SuperXuxa”)